●● Baramó е художник на свободна практика.
 Работи в областта на живописта, графиката, приложното изкуство и графичния дизайн. Практиката на авторката често включва концептуални текстове към творбите. Тя работи в различни жанрове, както и интердисциплинарно. Има търсения в областта на и абстрактната композиция, инсталацията, фигуралната живопис, пейзажа, рисунката. Използвани техники: акварел, масло, акрил, съвременни медии, смесена техника.
●● Родена в София, ранните си детски години прекарва със семейството си в Куба. Това оцветява присъствието ѝ с цветовете на „радостта от живота”. Първите уроци по рисуване получава от баща си Александър. Отраства в благотворната среда на образовани и пътуващи родители, въпреки рестрикциите на режима.
Учи в ССХУ за приложни изкуства – София, специалност „Текстил“ и завършва с дипломна работа "Абстрактната единица като модул". Подготвя се за изпити в Beaux Arts – Париж, когато кончината на баща ѝ променя плановете. Кандидатства в НХА - София две поредни години, 1994 г. в специалност „Пространствено оформление“, 1995 г. е приета в специалност „Илюстрация“ (днес „Книга и печатна графика“). През 2001 г. завършва Художествената Академия с магистърска степен при проф. Паскалев и проф. Варджиев.  

●● Baramó (артистично име на Елица Барамова) е член е на Съюза на българските художници, секция живопис. Участва в събития, групови изложби и симпозиуми. Национален представител е във Франкофонските игри в Канада, раздел живопис (2001 г.), проекта EU Mitte в Германия (2008 г.) и проекта Art Meets History - Grimbergen – Брюксел/ Белгия (2017 г. -съосновател на групата Actex).
●● За нея идеята е ядрото, а преводът на визуален език е въпрос на избор. Концепцията за многостранно развития ренесансов човек, за свръхчовекът на Ницше както и идеите на Fluxus и Bauhaus са близки до нейната естетика. Тя намира вдъхновение в природата, киното, театъра, отдадения човек, ежедневието, големите градове, книгите, източната философия и практики, както и съвременната естетика и философия, като задълбочава духовните си приятелства с личности като Салвадор Дали, Пикасо, Паул Клее, Хундертвасер, Ив Клайн, Иозеф Бойс, Шопенхауер, Ницше и др.
●● В периода 2000 - 2006 г. излага предимно в Германия, след участие в международния симпозиум – гр. Вернигероде/ ФРГ. Немският експресионизъм е близък до нейните търсения тогава. Заобикалящият културен пейзаж носи предизвикателства. Отличена е с  награди за живопис: „Rolf Broenstrup” - Хановер (2005 г.); Лацен, Хановер (2003 г.). Експериментира с различни форми на изразяване. Хепънинг „Следите остават“ с джаз легендата Г. Хампел е реализиран по време на изложбата в “Studio Wasserscheune”(Ербсен/ ФРГ). Каталогът от изложбите в Гьотинген и Брауншвайг (произведения до 2003 г.) е издаден с подкрепата на немската културна политика. Същата година получава стипендия от Гьоте институт, Гьотинген. Има множество изяви и самостоятелни изложби в галерии и музеи в България и Германия (напр. Музей Gropius Alfeld - ФРГ, галерия "Alte Feuerwache" - Гьотинген / ФРГ, Villa Mohr - Мюнхен / ФРГ, Български културен институт - Берлин / ФРГ и Будапеща/Унгария), галерии на гилдията (Künstlerhaus - Гьотинген / ФРГ, Шипка 6 - София/ Бг) и участия в международни проекти и симпозиуми ('19 Art Fair West - Норуич/ Англия; '18 “Armory artweeks“- Ню Йорк/ САЩ; '17 Art Basel; '16 проект „Art meets History“, Гримберген - Брюксел/ Белгия; като национален представител: '08 EUropas Mitte - Fulda / FRG симпозиум; '01„Jeux de la Francophonie“ - „Musée des Beaux Arts“ / Отава, Канада.)
●● Наред с артистичните си изяви от средата на 2010 г. (и досега) активно работи в областта на графичния дизайн. Създава множество корици на книги, каталози, плакати, лога, корпоративна визуална идентичност. Работи по проекти със Столична Библиотека (изложба плакати по повод юбилея 2018, 2020), Столична община (фестивал „Херберт фон Караян“- ежегодно от 2001 до 2008 г.), музикална компания „Stars Records“ (цялостна рекламна кампания и сценография на зала 1- НДК, 2006), издателство Ерго, Министерство на външните работи (лого концепция за участие на България във фестивала “Европалия -2002” / Белгия - конкурс). 

● ● Отличена от Министерство на Културата - България (НФК) за творческо присъствие и по проекти, както с награди за живопис и дизайн в България, Германия и Америка. 

●● 2007-2017 г. прави обекти и съвременна бижутерия, работи с галерии в София и Виена (галерия за авангардна бижутерия V&V, Австрия 2014/15 г.).
●● От 2007 г. Барамо живее и работи в София. Завръща се на родна сцена с автокурирания проект “Монади” (2008 г.) - живопис и инсталация - в галерия “Максим”- София. През 2015 г. започва работа върху визуална концепция „Седиментен процес”. Техниката е акрил върху хартия или платно. Този подход е разпознаваем в последните проекти. Три години по-късно автокурираният проект излиза пред публика - композиции и концептуални текстове. Тематичната изложба-живопис проект "Архитектът" е представен в  столичната галерия „[a]cube contemporary “ 2018.

“Eкзистенциалните символи и авторефлексия на Барамó отпращат къмнов екзистенциализъм, изразен в художествена форма” -  Проф. ДФН Красимир Делчев(виж критична студия https://www.baramo.art/critiъся-prof-delchev-tchalakova)